Пресса

Москва. 12 февраля 2009. ИНТЕРФАКС - Благотворительный спектакль русского духовного театра "Глас" "Великая княгиня Елисавета Феодоровна (Возвращение)", приуроченный к 80-летию со дня рождения и дню тезоименитства патриарха Алексия II, пройдет 17 февраля в зале церковных соборов храма Христа Спасителя.

Несколько лет назад театр "Глас" посвятил патриарху Алексию свой спектакль-поздравление "Раб Божий Николай" по повести Гоголя "Старосветские помещики", который был дан на основной сцене Малого театра в день ангела Алексия II.

Ведущая актриса театра "Глас" Татьяна Белевич за роль великой княгини в старой версии спектакля была награждена Серебряным крестом министерства культуры России.

17 февраля 2009 г., в день 104 годовщины трагической гибели Великого князя от руки террориста Каляева в Новоспасском монастыре, в усыпальнице Романовых, где покоится прах Великого князя, после Божественной литургии будет отслужена торжественная панихида в память об убиенном князе. У его могилы соберутся священники, монахи, политики, верующие, воспитанницы приюта Марфо-Мариинской обители милосердия.

В Зале Церковных соборов Кафедрального Соборного Храма Христа Спасителя в рамках XVII Международных Рождественских образовательных чтений Духовный театр «Глас» при поддержке Фонда Андрея Первозванного, проводящего программу «Возрождение Марфо-Мариинской обители милосердия. К 100-летию со дня основания», покажет благотворительный спектакль по пьесе Н.С.Астахова и Т.Г.Белевич «Великая княгиня Елизавета Федоровна (Возвращение)». В постановке творческого коллектива показывается жизнь, деятельность и высокий духовный подвиг основательницы Марфо-Мариинской обители милосердия святой преподобномученицы Великой княгини Елизаветы Федоровны Романовой, супруги верного сына Русской Православной церкви Великого князя Сергея Александровича Романова, 104 годовщина смерти которого от руки террориста отмечается 17 февраля.

Останки князя были погребены в Алексеевской церкви Чудова монастыря в Кремле. 1 мая 1918 года крест-памятник, изготовленный по проекту В.М.Васнецова, был уничтожен Лениным и Свердловым, а в 30-х годах разрушен и Чудов монастырь. До 1995 года останки Великого князя пролежали в земле на территории Кремля, пока по благословению Патриарха Московского и всея Руси Алексия II не были перезахоронены в Новоспасском монастыре.

Празднование 15-летия православной газеты «Русь Державная» прошло в Москве Москва, 16 октября 2008 г.

Юбилейный вечер открыл епископ Красногорский Савва, зачитавший поздравление Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II, адресованное главному редактору газеты А.Н. Печерскому, редакционному коллективу, авторам и читателям.

В адрес «Руси Державной» поступили поздравления от многих епархий Русской Православной Церкви и многочисленных читателей. Поздравительную телеграмму прислали известные писатели России Василий Белов, Валентин Распутин, Владимир Крупин.

На вечере выступили: наместник Сретенского монастыря архимандрит Тихон (Шевкунов); председатель Синодального отдела по взаимодействию с Вооруженными Силами и правоохранительными учреждениями протоиерей Димитрий Смирнов; советник Управления президента Российской Федерации по внутренней политике Б.М. Лукичев; член Государственной Думы, председатель Общероссийского движения поддержки флота М.П. Ненашев; профессор Военного университета Министерства обороны России, председатель Попечительского совета фонда «ОМОФОР» генерал-майор А.В. Черкасов; ответственный секретарь газеты «Церковный вестник», исполнительный директор фестиваля православных СМИ С.В. Чапнин и многие другие.

Торжественное мероприятие сопровождал праздничный концерт, в котором приняли участие женский ансамбль знаменного пения «Колокол» под управлением Ларисы Богдановой, исполнивший духовные песнопения и гимн «Русь Державная»; Русский духовный театр «Глас» (директор заслуженная артистка России Татьяна Белевич, художественный руководитель заслуженный деятель искусств России Никита Астахов); известный общественный деятель, поэт, исполнитель, народный артист России М.И. Ножкин; народный артист России Вячеслав Кобзев; известные артисты, певцы, музыканты.

Актеры духовного театра «Глас» награждены орденами Русской Православной Церкви

Ордена от имени Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II вручил архимандрит Иоанн (Экономцев), председатель Синодального отдела религиозного образования и катехизации и друг театра, внесший особый вклад в его становление. Пьеса «Китеж» архимандрита Иоанна много лет идет на сцене театра «Глас» и пользуется любовью зрителей.

Актеры русского духовного театра «Глас» удостоены церковных наград

МОСКВА. 27.06.07. 26 июня в Русском духовном театре "Глас" состоялось уникальное событие - церемония награждения орденами Русской Православной Церкви ведущих актёров театра - заслуженного артиста Чувашии Николая Калёнова и заслуженного артиста РФ Евгения Галаева – орденом преподобного Сергия Радонежского, III степени. Эту награду обычно вручают священнослужителям Русской Православной Церкви, меценатам и мирянам, внесшим особый вклад в развитие Православия в России.

В этом году артисты отпраздновали свои юбилеи: Е.Галаев – 60-летие, Н.Каленов – 70-летие. Русская Православная Церковь не оставила без внимания деятельность актеров на ниве православного просвещения и отметила их наградами.

Татьяна Георгиевна Белевич, директор Русского духовного театра «Глас», отметила: «Это пятая церковная награда в творческом коллективе. Значит, и мы, актёры, можем трудиться во славу Божию». После церемонии вручения один из виновников торжества, Николай Матвеевич Калёнов поделился: «Признаюсь, я не ожидал такого внимания. У меня есть много наград светских. Но эта - особенная, я бы сказал, самая высокая награда, которую я когда-либо получал».

Русский духовный театр «Глас» появился на свет 24 апреля 1989 года. В этот день в храме Покрова Пресвятой Богородицы в Филях (в то время здание церкви занимал филиал Музея древнерусского искусства имени Андрея Рублева) состоялась премьера посвященного 1000-летию Крещения Руси спектакля «Светлое Воскресение». В основу спектакля легли «Выбранные места из переписки с друзьями» Н.В.Гоголя и «Очерки из истории Русской Святости» иеромонаха Иоанна (Кологривова). В спектакле звучат тексты из Евангелия от Иоанна Богослова, церковные песнопения А.Архангельского и Д.Бортнянского.

Сегодня репертуар театра состоит из 15 пьес, содержание которых формирует у зрителей чувство сопричастности к великой русской культуре, корни которой берут свое начало в Православии. Театром поставлены пьесы по мотивам произведений русских классиков А.С.Пушкина («Сказка о золотом петушке»), Н.В.Гоголя («Ревизор с развязкой», «Раб Божий Николай»), А.Н.Островского («Женитьба Бальзаминова»), А.П.Чехова (Репетируем «Чайку»), современных писателей В.М.Шукшина («Живы будем – не помрем!», «Ванька, не зевай!»), Сергея Есенина, архимандрита Иоанна (Экономцева) («Китеж») и православного священника Андрея Кононова («У Бога всего много»), а также православных писателей С.А.Нилуса и И.С.Шмелева («Духовные очи»). Во всех спектаклях наряду со словом звучит музыка: произведения современных композиторов, русская духовная и народная музыка в исполнении хорового ансамбля театра. Много лет успешно сотрудничает с театром один из ведущих композиторов страны Сергеем Жуковым, Владимиром Довганем. Немалая роль в театре отводится сценографии и пластике, с театром многие гуды сотрудничают засл. худ. РФ Н. Гапонова, художник Т. Петрова- Лватышева, засл. арт. РФ хормейстер В.Кирсанов. Немало произведений написано и поставлено художественным руководителем театра, заслуженным деятелем искусств РФ Н.С.Астаховым в соавторстве с директором театра заслуженной артисткой РФ Т.Г.Белевич. В числе самых известных их постановок – спектакль «Крест-хранитель», повествующий о судьбе преподобномученицы великой княгини Елисаветы.

Театр постоянно участвует в общественно-церковных проектах: Международных Рождественских Образовательных чтениях, Оптинском Форуме.

Пресс-служба РДТ «Глас»/Седмица.Ru

Мне тема войны очень интересна и близка, потому что живы близкие люди, которые прошли эту войну. Жива моя бабушка, которая в восемнадцать лет осталась вдовой и всю войну прошла с ребенком на руках. Еще одна причина в том, что многие дети у нас думают: Вторую мировую выиграли в основном за счет американцев. Но пока они спасали рядового Райана, именно мы спасли весь мир. И, конечно, меня привлек очень интересный сценарий, в котором переплетается несколько сюжетных линий.

Что это за линии, и в чем для вас главная идея фильма?

Главное для меня - попытка раскрыть человеческие судьбы. В картине есть яркая детективная линия и линия главных героев, из которой я попытался вывести «линию душ». Может быть, это громко сказано, но речь идет именно либо о потере своей души, либо о ее обретении. Главные герои все время стоят перед выбором, все очень сложно, особенно если учесть, что это сорок второй год, самый тяжелый год войны.

В нашей картине люди тоже идут на смерть и совершают подвиг, но без криков. Просто так ведь за Родину не умираешь. Умираешь всегда за что-то конкретное: за детей, за жену, за маму, за дом и всегда существует страх. Не только страх погибнуть, но и страх убить. У нас были очень тяжелые съемки, маленькие сроки, и все испытывали очень сильную усталость, неудобства и стресс. И Катя Гусева очень хорошую мысль озвучила: «Нет сил, падаешь уже. Но я как подумаю, что переживала моя героиня в сорок втором году, будучи звездой, попавшей в лагерь, и понимаю, что наша усталость по сравнению с этим ничто».

Да, конечно. Например, я сразу сказал, что начальника НКВД должен играть Сергей Колтаков. Были и другие претенденты, встречи, беседы, пробы. Но вот он был первым номером. Потрясающая роль у Ильи Рутберга, он играет профессора Штольца, который как раз из категории «непонятно за что сидит». Еще есть персонаж - музыкальный критик Неведомский, тоже из политических, его играет Никита Тарасов. Начальника всех лагерей играет Юрий Цурило. Ян Цапник потрясающе сыграл, он очень сильный характерный актер. Его все на роли героев зовут, но в этой картине удалось открыть его в новом качестве. Никита Астахов играет священника. Главного героя сыграл Михаил Мартьянов, студент четвертого курса Щепки. Это его дебют.

А женские роли?

А женских ролей у нас всего две. Это певица Хруничева, которую играет Катя Гусева и Ойлун в исполнении якутской молодой актрисы Тамары Обутовой. Они очень трепетно подходили к своей работе. Например, у нас были сложные съемки в пещере: холод, декабрь... Но актеры стойко переносили все невзгоды и трудности и даже сами придумывали какие-то вещи, чтобы помочь нам и себе. Например, мы снимали в пещере достаточно интимную сцену с Катей Гусевой, и она сама привезла с собой несколько пледов, подогреваемых от электричества, чтобы спастись от холода.

Не было и речи о дублерах. Актеры все делали сами. Снимали сцену укрощения Енисея (шторма), и актеров из пожарных брандспойтов поливали водой около пяти часов. Мне тоже пришлось постоять под водой. Многие из массовки не выдерживали, а актеры, среди которых был Илья Рутберг, которому уже 75 - все мужественно преодолевали.

Дело в том, что я подбираю тех, с кем мне удобно, комфортно работать, с кем мы понимаем друг друга с полуслова. Это очень важно. Актер - это последняя инстанция кино. Зритель никогда не знает, что происходит за кадром, он не знает сложностей, он видит актеров и определяет картину двумя словам - «нравится» или «не нравится». Других критериев нет.

Мы с Аней Курановой познакомились еще на предыдущем проекте. Она просто умница. Проект очень сложно-постановочный, и на ее плечи лег невероятный груз. У нас были еще два оператора-мужчины. Одного из них я поменял и взял оператора Кристину Панюшкину, с которой мы работали на том же проекте. Аня невероятно творческий человек, она предлагала потрясающие идеи. К примеру, у нас были съемки на корабле. Он должен был не только плыть, но и тонуть. И экстремальность заключалась в том, что нам надо было и на палубе снимать, и внутри. Мы буксировали корабль на открытую воду, и было несколько опасных моментов, когда Аня могла с камерой просто под воду уйти. Она очень отчаянный человек.

У вас все такие отчаянные в команде?

Например, Катя Гусева между дублями хохотала. Мы ее поливали из брандспойта и не просто поливали, а еще работал пропеллер от самолета, чтоб создавать иллюзию ветра и шторма. И вода не просто лилась, она хлестала. Сложнейшая сцена, холод собачий, а она хохочет...

Расскажите про ваш «подводный дебют» - «Бухта пропавших дайверов».

Это тоже очень интересный проект. Мы снимали в Балаклаве и Черногорье в настоящих подводных пещерах, где стометровые лабиринты. Съемки были очень сложные и опасные, на грани экстрима. Нам помогали московские и сербские водолазы, в съемках принимал участие сербский оператор-подводник Владко Талески. Когда мы с продюсером Владиленом Арсеньевым изучали сценарий, то сошлись на том, что интересна именно подводная история. Потому что не было еще таких съемок, я, по крайней мере, не знаю, какие еще фильмы снимались в настоящих подводных пещерах.

Всем актерам в договорах прописали пройти курс погружения. Слава Разбегаев, Нина Гагаева, Светлана Антонова, Коля Иванов, оператор-постановщик Сергей Бледнов, я...

Обязательно. Во-первых, это опыт. Во-вторых, нужно понимать, как существовать под водой, над водой, как правильно пользоваться оборудованием. Безусловно, у нас были консультанты, кураторы и страховщики-дайверы. И благодаря тому, что я это прошел, в картину вошли кадры, которые я сам снимал под водой.

Был шторм, яхту постоянно швыряло, вплоть до того, что один раз мы чуть на рифы не налетели. Под водой сильное давление, и это очень опасно. Существуют разные тонкости, нельзя быстро всплывать, погружаться, нельзя психовать. Если пренебречь этими «тонкостями», красивый подводный мир может превратиться в мир иной.

Да, это был мой дебют. На картине я познакомился с потрясающим актером Юрием Назаровым, который снимался у Тарковского в «Андрее Рублеве». В «Сыщиках» он играл роль участкового, такого современного Анискина. Владимир Коренев играл его бывшего фронтового товарища, который стал главой управы и по совместительству авторитетом. Это тоже были довольно экстремальные съемки. Я вообще люблю экстрим. Мы сняли эту картину (четыре серии) за двадцать дней.

Конечно, планы есть, но не хочется заранее о них говорить. Жанр ведь диктует сценарий. А сценариев, с одной стороны, много, а с другой - их совсем нет. Ищу авторов, созваниваюсь, встречаюсь, начинаем потихонечку работать.

После театрального института я три сезона играл в Театре Российской армии. Не скажу, что я прекрасно себя чувствовал. В те времена, в 90-е, все умирало: кино, театр тоже. Зритель не шел. И мне не нравилось то, что я делал. Мне не нравились ни проекты, ни режиссеры. Мне казалось, по молодости, что все это ужасно и запредельно. Я не понимал, как дедушки могут играть любовников, а бабушки любовниц. А молодые должны танцевать на заднем плане и, в лучшем случае, довольствоваться эпизодами.

Тем не менее вы как режиссер поставили спектакли в театре «Глас».

Да, «Женитьба Бальзаминова» и «Сказка о золотом петушке». До этих постановок у меня не было режиссерского опыта и я ничего не снимал. У меня появилась возможность поставить эти спектакли, и я их поставил.

Иногда играю у знакомых режиссеров. Сейчас снялся в своей картине «Спасите наши души», сыграл американского журналиста Хантера. Кстати, возможно, окончательное название будет просто «Наши души».

Кого из режиссеров вы можете выделить?

Мне нравятся работы Мэла Гибсона. У него вообще очень глубокие и символичные картины, так же как и у Кустурицы, и Вуди Алена, хотя они совершенно разные. Из наших: Шукшин, Бондарчук «Они сражались за Родину», Быков «В бой идут одни старики».

Все определяет мировоззрение режиссера. Трудолюбие, конечно, фанатизм рабочий. У меня закон на площадке: не пить и не курить. Потому что если ты куришь, у тебя руки заняты, мысли заняты, а ты должен быть в картине, в кадре. Все работает на кадр, на актера, на последнее мгновение: «Камера! Мотор! Стоп!». И тогда и мысли по-другому начинают работать, и отношения в группе начинают по-другому складываться. И, конечно, опыт очень сильная штука. Надо быть психологом, понимать актера. Ведь актеры, как дети, искренне верят в то, что играют. К каждому актеру нужен особый подход. Сколько людей столько и подходов.

Глупо восхвалять себя. Лучше пусть другие об этом говорят. Или мои фильмы. Это гораздо лучше... Если, посмотрев этот фильм и прожив его вместе с героями, хотя бы один человек что-то в себе изменит. Это и будет, пожалуй, лучшей оценкой нашего труда.

Пьеса Владимира Крупина «Люби меня, как я тебя», поставленная Никитой Астаховым в Русском духовном театре «ГЛАС», вызывает улыбку своим архаичным названием, впрочем, являющимся ключом к тому, что мы увидим на сцене.

Рассказаная тут история очень простая - и как раз в ее простоте заключена сила. Жил в Москве человек по имени Александр, человек серьезный и скромный, учился в аспирантуре некоего социологического института, конкретно – трудился на ниве лаборатории по выработке идеологии в период демократии в России. И вот земную жизнь пройдя до середины, а именно когда исполнилось ему 30 лет, герой вдруг понял, что надо, пришла пора ему жениться. Вокруг него, естественно, друзья-коллеги, деловитые и продвинутые члены демократического общества России, все при бейджиках, кейсах и ноутбуках – дает советы насчет практичной- выгодной женитьбы – сами же вовсю заняты карьерным ростом и собственным движением к важны целям, гарантирующим успех и материальное процветание. Тут и директор института, и красавица-секретарша с неотразимой фигурой и все-все-все. Однако не внемлет их деловым советам Александр и все что-то не подберет никак выгодную невесту, которых вокруг, как мы понимаем, пруд пруди. Как раз в этот момент его посылают в командировку в Питер – и вот там-то, в хмуром городе на Неве, он встречает скромную, бедную, к тому же глубоко верующую школьную учительницу – и навсегда лишается покоя. Ее, кстати, тоже зовут Александра (что говорит нам о судьбоносности их встречи). Начинаются романтические поездки нашего героя в Питер, заброшены учеба и карьера, а в Питере недоступная и прекрасная Александра, лучше которой нет нигде, даже в самой Москве, все ускользает от московского жениха, не желая ни замужества, ни столицы со всеми ее соблазнами. Бывает, оказывается, и так. Однако Александр (недаром его фамилия Суворов, а отчество Васильевич), хоть и теряя голову от любви, и проявляет чудеса терпения и настойчивости - и все же шаг за шагом завоевывает сердце своей избранницы, все же берет приступом ее терем, где она проживает со старенькой мамой, все же встает на пороге с цветами с предложением сердца, все же добивается взаимности.

Как же не добиться – если собственная его любовь так искренна, так трепетна, так чиста, так беззаветна. Какой бывает разве что в сказках. Да и вся эта история о высоком чувстве, связавшем навеки петербурженку и москвича, действительно абсолютная сказка, невесть откуда взявшаяся на фоне действительности, далекой от всякой сказочности. Эту действительность мы видим на сцене жесткой и агрессивной: здесь люди живут в каком-то механическом ритме, в безумной гонке всех и вся куда-то вперед, к каким-то успехам вне всякой лирики, иллюзии и сантиментов. На экране же за их спинами осатанело бегущая строка, информирующая о политике, погоде и новостях, или чья-нибудь компьютерная переписка, и прочий контекст нашей жизни. В которой, как видно, совсем нет места, нету простора для сердечного полета.

Этот контраст внезапно вспыхнувшей любви и мира, окружающего ее, выглядит впечатляюще. Перед нами сталкиваются прагматизм XXI века и сфера сокровенных человеческих проявлении. И вот на наших глазах герой выбирает любовь, забывая о всякой карьере «по выработке идеологии в период демократии». Что вызывает горячее зрительское понимание. Да, новые эпохи учат прагматизму, но русская душа, выходит, заряжена как-то иначе. Предлагая нам вариант национального романтизма на примере отдельно взятого любовного дуэта Александра и Александры.

Их играют Виктор Золотоног и Карина Власова. Их любовные сцены, представьте чисты, как классический балет. Она – в Петербурге, он – в Москве, поэтому рядом их мы практически не видим. В основном телефонные разговоры, долгие взгляды на расстоянии. У них обоих очень хорошие, спокойные, светлые лица. Его облик лишен всякого столичного оттенка, а она, с темными волосами и сияющими глазами, похожа на мадонну. При исключительно строгой манере их игры от них обоих нельзя оторвать глаз. Но ведь, кроме самой любви, речь здесь идет об еще одной исчезающей субстанции – браке. Без идеи брака всей этой истории не было бы и в помине. Но браки, как мы знаем, свершаются на небесах: лишь тут этот брак и нашел себе место, поскольку наша сказочная история оказалась с печальным концом. Героиню в финале настигает смерть – впрочем, она, как человек верующий, знает, что «смерти нет».

«Не бойся смерти. У Бога все всегда живы», - говорит она своему жениху с небес. Напоминая и всем нам о жизни вечной. А тем временем картина Ильи Глазунова «Вечная Россия», возникающая на экране, вновь объединяет нас с теми великими историческими предками, которые навеки с нами. Конечно, Александр и Александра рядом с ними - совсем малые люди, но именно из таких, как они, также составляется истинное понимание нарда и Родины. Вот, в общем, и вся сказка.

2006 - 2007 год
18 театральный сезон